Cet album est un poème épars, né d’enregistrements informels volés à l’artiste… par lui-même.

Une toile impressionniste. Une photo sépia, à moitié brûlée.

Un piano fatigué, un son ancien, explorant en liberté, gorgé de résonances de pédale.

Une seule histoire entière. Tout du long, des trucs récursifs. Une conversation interminable, avec des idées qui viennent, partent, reviennent, collées aux habitudes. Comme nous.

Éclairs et envols, pour l’enchantement. Traces, transe et motifs, distillés sur le sol vivant d’un clavier pas si binaire. Des trucs de plasticien.

Un état limite, onirique. Un rêve éveillé. Aux frontières de la perception. Jouer, voilà tout. La zone crépusculaire des rêves, cette double vie que nous rencontrons chaque nuit.

Vent chaud, regard sincère, la transparence aqueuse de l’air.

Issu d’influences électro-psychepop et expérimentales, le pianiste a rêvé cet album, nageant au fond d’un lac nuageux, effleurant des humanimaux aux yeux fluorescents. Des pianos sales en chemin. Des images sales. Peut-être une sorte de jazz symboliste à la française.

Un cliché. Comme nos vies, vivantes, encore une fois, à travers le rêve éveillé des films et des séries. Sommes-nous autre chose que des clichés ? Peu importe. Souris à la caméra. Fais l’amour à la caméra, oui, allez, comme ça, bébé, continue, baise la caméra.

Tout ça parce qu’un piano, ce n’est pas un instrument à transporter, et tout le monde en joue : personne ne possède un piano. C’est cette meuf ou ce mec que tout le monde aime en secret. Tout le monde couche avec…

Le piano, c’est l’orage de toi-même. Le piano, c’est le calme, un murmure léger de toi.

Ces enregistrements, c’est du vrai, joués sur des pianos croisés en chemin, capturés avec des moyens basiques. À la manière dont il crée son art numérique low-fi, cet album est un souvenir brumeux, comme un vieux live de Bill Evans dans un restaurant, sauf qu’ici, les clients auraient cessé de parler, de manger, juste pour écouter.

Un poème français :

Un vent chaud gonfle le cœur,

secoue les cyprès.

Cette lune trop grosse, proche à me toucher,

éclaire les scories d’autres nuits.

Je te vois, brouillée de cheveux flottants,

et deux taches bleues.

Qui me percent avec gentillesse, lentement.

Un poème français sort de ma bouche,

d’alcool et de tabac…

Les gens qui s’affectionnent se trouvent-ils bonne haleine ?

*« En s’écoutant à nouveau, le pianiste perçoit aussi son jeu comme un vol grouillant, une bousculade de molécules primales traversant le cosmos intérieur, la matière sensible de l’être-au-monde. Tendresses, larmes, soupirs, grondements de puissance, de passion, de colère ou de joie. De colères joyeuses, aussi. Des stagnations spirituelles, aussi, s’étirant jusqu’à l’épuisement. Des myriades de petits effondrements de fragments de soi.

Les sons poussent l’air et les sentiments entre nous, en vagues concentriques, pour griffonner la bande-son originale d’un film qui n’existe pas. La vie. Une conscience crépusculaire, avec la moitié de l’esprit accrochée à la réalité, et l’autre moitié rêvant éveillée, sans alcool, sans herbe. Pas toujours. Les paupières encore collées par les rêves de la nuit précédente. Le soleil dans les yeux, me frayant un chemin vers la répétition, presque aveugle, slalomant entre les silhouettes sans visage des passants découpées à contre-jour. C’est comme ça que je joue.

Si, en jouant, tu écoutes ton monde intérieur, ça devient une légère transe où une langue sans mots grandit en toi, et autour, plein d’images de ta vie entière, des nombres et des vibrations, des émotions et des éclairs éphémères de lucidité. Quelque chose est en action, pas fait par toi, mais aussi fait avec quelque chose de toi, de tes nombreux toi. »*

Quoi ? Lequel ? Qui ? Quelle musique « faire » quand ses racines s’étirent entre le nord-est de la Pologne, l’Ukraine près de Kyiv, la France de Saint-Chamond et au-delà, et l’ancienne colonie du Cameroun, sur les rives du fleuve Sanaga ?

IFB a travaillé comme musicien et plasticien sur plusieurs projets : rock underground new wave, quartet de jazz, fanfare hybride et électro expérimentale avec capteurs interactifs, label de musique électronique, quartet vocal a cappella, chansons électropop expérimentales, musique pour le théâtre et la danse, et de nombreuses résidences et expositions d’art numérique contemporain.

Cette musique fonctionne aussi très bien en regardant le ciel, nuageux ou étoilé, un jour urbain ensoleillé, une campagne pluvieuse…

Autres travaux :

Art visuel numérique : www.miground.paris/baloste1

Autres projets musicaux et sonores : www.miground.paris/music