ARTISTE Shan Liang, China / TECHNIQUE encre de Chine sur papier / Chinese ink on paper / FORMAT 32 x 32 cm / 12.6 x 12.6 inches / EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS “Face à la dure réalité de l’existence, l’état de “mignon” est le meilleur derrière lequel se cacher. Car même si je suis retrouvé mort dans la rue, demain qui en sera réellement ému?” (Shan Liang)

ARTISTE Shan Liang, China
TECHNIQUE encre de Chine sur papier / Chinese ink on paper
FORMAT 32 x 32 cm / 12.6 x 12.6 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS “Alvertissement: cela marque la fin du repas. Tous les restes de nourritures sont rassemblés, afin que je puisse m’en repaitre en une seule fois. Tandis qu’ils remplissent ma bouche, je me dis: c’est cela, la vie. C’est cela, la signification même de la vie.” (Shan Liang)

ARTISTE Shan Liang, China
TECHNIQUE encre de Chine sur papier / Chinese ink on paper
FORMAT 33 x 66 cm / 13 x 26 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS “Ne me demande pas qui j’aime, car je ne sais combien il y a d’étoiles dans l’univers. Je ne sais pas combien j’aime de personnes. Je ne sais qu’une chose: que l’univers aime les planètes. Si tu me demandes quelle est ma couleur de pyjama préférée, je te répondrai sand doute : qu’est-ce que tu penses du rose pâle?” (Shan Liang)

ARTISTE Shan Liang, China
TECHNIQUE encre de Chine sur papier / Chinese ink on paper
FORMAT 66 x 30 cm / 26 x 11.8 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS “Qu’est que cela signifie de réfléchir. Nous n’aurons sans doute jamais de réponse à cette question. Peut-être la réflexion n’est-elle qu’une fiction pour l’être humain. Dans ce mode rempli d’illusions, nous devons rester forts. Car le plus terrible est de savior que nous vivons dans une fiction, mais que nous ne pouvons contrôler son absurdité. Nous ne pouvons nous empêcher de nous moquer de notre monde intérieur, mais je préfère vivre en son sein, quitte à paraitre idiot aux yeux de tous.” (Shan Liang)

ARTISTE Shan Liang, China
TECHNIQUE encre de Chine sur papier / Chinese ink on paper
FORMAT 66 x 26 cm / 26 x 10.2 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS “Marche vers le boulevard vide: qu’est ce que le néant? D’où venons-nous et où est-ce que nous allons? Peut-être, nous voyons le moment de la mort lorsque que nous l’avons en tête, mais nous sommes là, sans dire un mot, mais riant. Y a-t-il du lait dans la poitrine? Peut-être s’agit-il de mayonnaise? Mais ce n’est alors pas plus mal pour accompagner les frites. Peut-être que lorsque la chrysalide devient papillon, le non-lieu du cœur est exposé.” (Shan Liang)

ARTISTE Shan Liang, China
TECHNIQUE encre de Chine sur papier / Chinese ink on paper
FORMAT 103 x 240 cm / 40.6 x 94.5 inches
EDITION pièce unique / single piece

ARTISTE Shan Liang, China
TECHNIQUE encre de Chine sur papier / Chinese ink on paper
FORMAT 97 x 180 cm / 38.2 x 70.9 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS “Toute forme de beauté est due au hasard et à la fois à la logique. La source matérielle est l’aboutissement de la pensée de l’être humain. L’espace, le temps deviennent un signe, le papillon de nuit vole de manière chaotique, il descend finalement dans une rivière, il emporte tous les secrets.” (Shan Liang)

ARTISTE Shan Liang, China
TECHNIQUE encre de Chine sur papier / Chinese ink on paper
FORMAT 70 x 138 cm / 27.6 x 54.3 inches
EDITION pièce unique / single piece

ARTISTE Shan Liang, China
TECHNIQUE encre de Chine sur papier / Chinese ink on paper
FORMAT 34 x 34 cm / 13.4 x 13.4 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS “L’horloge a dépassé les 02h30. A l’oreille d’Agatha : si un jour tu pars tu me chercheras sans cesse. Mais n’oublis pas de répondre au téléphone, je te dirais où je suis : je suis cachée dans l’ombre que tu dessines depuis plusieurs années.” (Shan Liang)

ARTISTE Shan Liang, China
TECHNIQUE encre de Chine sur papier / Chinese ink on paper
FORMAT 26 x 26 cm / 10.2 x 10.2 inches
EDITION pièce unique / single piece

ARTISTE Judith Gerstbrein, Allemagne / Germany
TECHNIQUE bois, encre / wood, ink
FORMAT 30 x 30 cm / 5 x 5 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS Judith Gerstbrein a toujours privilégié l'image aux mots écrits. Elle a approfondi et peaufiné son propre "language" au fil des années. 
Son art met des points d'exclamation et pose des questions, parfois à voix haute, parfois à voix basse.  Mais il ne laisse jamais le spectateur sans émotions. 
Avec structure, texture et haptique, ses oeuvres font apparaître les limites entre fugacité et extrusion, et leur mise au jour. / ABOUT To express herself, Judith Gerstbrein has always preferred image over written word. She has deepened and refined this, her very own „language“ over the years. Her art puts exclamation marks and poses questions, sometimes openly aloud, sometimes in a low voice. But never it will leave the beholder without emotions.
With structure, texture and haptics her works show the edges between transiency and extrusion and their exposing. 

REFERENCES 2014 : Galerie Bildfläche, Eichstätt (Allemagne) / Professorat de Beaux Arts : Université d’Eichstätt (Allemagne) et à l’Université de Michigan Ann Arbor (en atelier avec Frank Stella), USA / Études de Beaux Arts à l’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, Urbino (Italie) et à l’Université Ludwig-Maximilian, Munich (Allemagne) / REFERENCES 2014: Galerie Bildfläche, Eichstätt (Germany) / professorship at University of Eichstätt (Germany) and at University of Michigan Ann Arbor (studio work with Frank Stella), USA / Art student at Università degli Studi di Urbino Carlo Bo (Italie) and Ludwig-Maximilian University, Munich (Germany)

ARTISTE Judith Gerstbrein, Allemagne / GERMANY
TECHNIQUE toile, fil / canvas, thread
FORMAT 64 x 80 cm / 25.2 x 31.5 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS Judith Gerstbrein a toujours privilégié l'image aux mots écrits. Elle a approfondi et peaufiné son propre "language" au fil des années. 
Son art met des points d'exclamation et pose des questions, parfois à voix haute, parfois à voix basse.  Mais il ne laisse jamais le spectateur sans émotions. 
Avec structure, texture et haptique, ses oeuvres font apparaître les limites entre fugacité et extrusion, et leur mise au jour. / ABOUT To express herself, Judith Gerstbrein has always preferred image over written word. She has deepened and refined this, her very own „language“ over the years. Her art puts exclamation marks and poses questions, sometimes openly aloud, sometimes in a low voice. But never it will leave the beholder without emotions.
With structure, texture and haptics her works show the edges between transiency and extrusion and their exposing. 

REFERENCES 2014 : Galerie Bildfläche, Eichstätt (Allemagne) / Professorat de Beaux Arts : Université d’Eichstätt (Allemagne) et à l’Université de Michigan Ann Arbor (en atelier avec Frank Stella), USA / Études de Beaux Arts à l’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, Urbino (Italie) et à l’Université Ludwig-Maximilian, Munich (Allemagne) / REFERENCES 2014: Galerie Bildfläche, Eichstätt (Germany) / professorship at University of Eichstätt (Germany) and at University of Michigan Ann Arbor (studio work with Frank Stella), USA / Art student at Università degli Studi di Urbino Carlo Bo (Italie) and Ludwig-Maximilian University, Munich (Germany)

ARTISTE Judith Gerstbrein, Allemagne / GERMANY
TECHNIQUE bois, huile / wood, oil
FORMAT 25 x 30 cm / 9.8 x 5 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS Judith Gerstbrein a toujours privilégié l'image aux mots écrits. Elle a approfondi et peaufiné son propre "language" au fil des années. 
Son art met des points d'exclamation et pose des questions, parfois à voix haute, parfois à voix basse.  Mais il ne laisse jamais le spectateur sans émotions. 
Avec structure, texture et haptique, ses oeuvres font apparaître les limites entre fugacité et extrusion, et leur mise au jour. / ABOUT To express herself, Judith Gerstbrein has always preferred image over written word. She has deepened and refined this, her very own „language“ over the years. Her art puts exclamation marks and poses questions, sometimes openly aloud, sometimes in a low voice. But never it will leave the beholder without emotions.
With structure, texture and haptics her works show the edges between transiency and extrusion and their exposing. 

REFERENCES 2014 : Galerie Bildfläche, Eichstätt (Allemagne) / Professorat de Beaux Arts : Université d’Eichstätt (Allemagne) et à l’Université de Michigan Ann Arbor (en atelier avec Frank Stella), USA / Études de Beaux Arts à l’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, Urbino (Italie) et à l’Université Ludwig-Maximilian, Munich (Allemagne) / REFERENCES 2014: Galerie Bildfläche, Eichstätt (Germany) / professorship at University of Eichstätt (Germany) and at University of Michigan Ann Arbor (studio work with Frank Stella), USA / Art student at Università degli Studi di Urbino Carlo Bo (Italie) and Ludwig-Maximilian University, Munich (Germany)

ARTISTE Judith Gerstbrein, Allemagne / GERMANY
TECHNIQUE toile, acrylique, huile / canvas, acrylic, oil
FORMAT 122 x 106 cm / 48 x 41.7 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS Judith Gerstbrein a toujours privilégié l'image aux mots écrits. Elle a approfondi et peaufiné son propre "language" au fil des années. 
Son art met des points d'exclamation et pose des questions, parfois à voix haute, parfois à voix basse.  Mais il ne laisse jamais le spectateur sans émotions. 
Avec structure, texture et haptique, ses oeuvres font apparaître les limites entre fugacité et extrusion, et leur mise au jour. / ABOUT To express herself, Judith Gerstbrein has always preferred image over written word. She has deepened and refined this, her very own „language“ over the years. Her art puts exclamation marks and poses questions, sometimes openly aloud, sometimes in a low voice. But never it will leave the beholder without emotions.
With structure, texture and haptics her works show the edges between transiency and extrusion and their exposing. 

REFERENCES 2014 : Galerie Bildfläche, Eichstätt (Allemagne) / Professorat de Beaux Arts : Université d’Eichstätt (Allemagne) et à l’Université de Michigan Ann Arbor (en atelier avec Frank Stella), USA / Études de Beaux Arts à l’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, Urbino (Italie) et à l’Université Ludwig-Maximilian, Munich (Allemagne) / REFERENCES 2014: Galerie Bildfläche, Eichstätt (Germany) / professorship at University of Eichstätt (Germany) and at University of Michigan Ann Arbor (studio work with Frank Stella), USA / Art student at Università degli Studi di Urbino Carlo Bo (Italie) and Ludwig-Maximilian University, Munich (Germany)

ARTISTE Judith Gerstbrein, Allemagne / GERMANY
TECHNIQUE bois, huile / wood, oil
FORMAT 51 x 53 cm / 20 x 20.9 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS Judith Gerstbrein a toujours privilégié l'image aux mots écrits. Elle a approfondi et peaufiné son propre "language" au fil des années. 
Son art met des points d'exclamation et pose des questions, parfois à voix haute, parfois à voix basse.  Mais il ne laisse jamais le spectateur sans émotions. 
Avec structure, texture et haptique, ses oeuvres font apparaître les limites entre fugacité et extrusion, et leur mise au jour. / ABOUT To express herself, Judith Gerstbrein has always preferred image over written word. She has deepened and refined this, her very own „language“ over the years. Her art puts exclamation marks and poses questions, sometimes openly aloud, sometimes in a low voice. But never it will leave the beholder without emotions.
With structure, texture and haptics her works show the edges between transiency and extrusion and their exposing. 

REFERENCES 2014 : Galerie Bildfläche, Eichstätt (Allemagne) / Professorat de Beaux Arts : Université d’Eichstätt (Allemagne) et à l’Université de Michigan Ann Arbor (en atelier avec Frank Stella), USA / Études de Beaux Arts à l’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, Urbino (Italie) et à l’Université Ludwig-Maximilian, Munich (Allemagne) / REFERENCES 2014: Galerie Bildfläche, Eichstätt (Germany) / professorship at University of Eichstätt (Germany) and at University of Michigan Ann Arbor (studio work with Frank Stella), USA / Art student at Università degli Studi di Urbino Carlo Bo (Italie) and Ludwig-Maximilian University, Munich (Germany)

ARTISTE Judith Gerstbrein, Allemagne / GERMANY
TECHNIQUE bois, huile / wood, oil
FORMAT 50 x 30 cm / 19.7 x 11.8 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS Judith Gerstbrein a toujours privilégié l'image aux mots écrits. Elle a approfondi et peaufiné son propre "language" au fil des années. 
Son art met des points d'exclamation et pose des questions, parfois à voix haute, parfois à voix basse.  Mais il ne laisse jamais le spectateur sans émotions. 
Avec structure, texture et haptique, ses oeuvres font apparaître les limites entre fugacité et extrusion, et leur mise au jour. / ABOUT To express herself, Judith Gerstbrein has always preferred image over written word. She has deepened and refined this, her very own „language“ over the years. Her art puts exclamation marks and poses questions, sometimes openly aloud, sometimes in a low voice. But never it will leave the beholder without emotions.
With structure, texture and haptics her works show the edges between transiency and extrusion and their exposing. 

REFERENCES 2014 : Galerie Bildfläche, Eichstätt (Allemagne) / Professorat de Beaux Arts : Université d’Eichstätt (Allemagne) et à l’Université de Michigan Ann Arbor (en atelier avec Frank Stella), USA / Études de Beaux Arts à l’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, Urbino (Italie) et à l’Université Ludwig-Maximilian, Munich (Allemagne) / REFERENCES 2014: Galerie Bildfläche, Eichstätt (Germany) / professorship at University of Eichstätt (Germany) and at University of Michigan Ann Arbor (studio work with Frank Stella), USA / Art student at Università degli Studi di Urbino Carlo Bo (Italie) and Ludwig-Maximilian University, Munich (Germany)

ARTISTE Judith Gerstbrein, Allemagne / GERMANY
TECHNIQUE papier, acrylique / paper, acrylic
FORMAT 25 x 25 cm / 9.8 x 9.8 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS Judith Gerstbrein a toujours privilégié l'image aux mots écrits. Elle a approfondi et peaufiné son propre "language" au fil des années. 
Son art met des points d'exclamation et pose des questions, parfois à voix haute, parfois à voix basse.  Mais il ne laisse jamais le spectateur sans émotions. 
Avec structure, texture et haptique, ses oeuvres font apparaître les limites entre fugacité et extrusion, et leur mise au jour. / ABOUT To express herself, Judith Gerstbrein has always preferred image over written word. She has deepened and refined this, her very own „language“ over the years. Her art puts exclamation marks and poses questions, sometimes openly aloud, sometimes in a low voice. But never it will leave the beholder without emotions.
With structure, texture and haptics her works show the edges between transiency and extrusion and their exposing. 

REFERENCES 2014 : Galerie Bildfläche, Eichstätt (Allemagne) / Professorat de Beaux Arts : Université d’Eichstätt (Allemagne) et à l’Université de Michigan Ann Arbor (en atelier avec Frank Stella), USA / Études de Beaux Arts à l’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, Urbino (Italie) et à l’Université Ludwig-Maximilian, Munich (Allemagne) / REFERENCES 2014: Galerie Bildfläche, Eichstätt (Germany) / professorship at University of Eichstätt (Germany) and at University of Michigan Ann Arbor (studio work with Frank Stella), USA / Art student at Università degli Studi di Urbino Carlo Bo (Italie) and Ludwig-Maximilian University, Munich (Germany)

ARTISTE Judith Gerstbrein, Allemagne / GERMANY
TECHNIQUE acrylique, fusain / acrylic, charcoal
FORMAT 25 x 35 cm / 9.8 x 13.8 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS Judith Gerstbrein a toujours privilégié l'image aux mots écrits. Elle a approfondi et peaufiné son propre "language" au fil des années. 
Son art met des points d'exclamation et pose des questions, parfois à voix haute, parfois à voix basse.  Mais il ne laisse jamais le spectateur sans émotions. 
Avec structure, texture et haptique, ses oeuvres font apparaître les limites entre fugacité et extrusion, et leur mise au jour. / ABOUT To express herself, Judith Gerstbrein has always preferred image over written word. She has deepened and refined this, her very own „language“ over the years. Her art puts exclamation marks and poses questions, sometimes openly aloud, sometimes in a low voice. But never it will leave the beholder without emotions.
With structure, texture and haptics her works show the edges between transiency and extrusion and their exposing. 

REFERENCES 2014 : Galerie Bildfläche, Eichstätt (Allemagne) / Professorat de Beaux Arts : Université d’Eichstätt (Allemagne) et à l’Université de Michigan Ann Arbor (en atelier avec Frank Stella), USA / Études de Beaux Arts à l’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, Urbino (Italie) et à l’Université Ludwig-Maximilian, Munich (Allemagne) / REFERENCES 2014: Galerie Bildfläche, Eichstätt (Germany) / professorship at University of Eichstätt (Germany) and at University of Michigan Ann Arbor (studio work with Frank Stella), USA / Art student at Università degli Studi di Urbino Carlo Bo (Italie) and Ludwig-Maximilian University, Munich (Germany)

ARTISTE Judith Gerstbrein, Allemagne / GERMANY
TECHNIQUE bois, huile / wood, oil
FORMAT 122 x 112 cm / 48 x 44 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS Judith Gerstbrein a toujours privilégié l'image aux mots écrits. Elle a approfondi et peaufiné son propre "language" au fil des années. 
Son art met des points d'exclamation et pose des questions, parfois à voix haute, parfois à voix basse.  Mais il ne laisse jamais le spectateur sans émotions. 
Avec structure, texture et haptique, ses oeuvres font apparaître les limites entre fugacité et extrusion, et leur mise au jour. / ABOUT To express herself, Judith Gerstbrein has always preferred image over written word. She has deepened and refined this, her very own „language“ over the years. Her art puts exclamation marks and poses questions, sometimes openly aloud, sometimes in a low voice. But never it will leave the beholder without emotions.
With structure, texture and haptics her works show the edges between transiency and extrusion and their exposing. 

REFERENCES 2014 : Galerie Bildfläche, Eichstätt (Allemagne) / Professorat de Beaux Arts : Université d’Eichstätt (Allemagne) et à l’Université de Michigan Ann Arbor (en atelier avec Frank Stella), USA / Études de Beaux Arts à l’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, Urbino (Italie) et à l’Université Ludwig-Maximilian, Munich (Allemagne) / REFERENCES 2014: Galerie Bildfläche, Eichstätt (Germany) / professorship at University of Eichstätt (Germany) and at University of Michigan Ann Arbor (studio work with Frank Stella), USA / Art student at Università degli Studi di Urbino Carlo Bo (Italie) and Ludwig-Maximilian University, Munich (Germany)

ARTISTE Judith Gerstbrein, Allemagne / GERMANY
TECHNIQUE toile, acrylique / canvas, acrylic
FORMAT 80 x 60 cm / 31.5 x 23.6 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS Judith Gerstbrein a toujours privilégié l'image aux mots écrits. Elle a approfondi et peaufiné son propre "language" au fil des années. 
Son art met des points d'exclamation et pose des questions, parfois à voix haute, parfois à voix basse.  Mais il ne laisse jamais le spectateur sans émotions. 
Avec structure, texture et haptique, ses oeuvres font apparaître les limites entre fugacité et extrusion, et leur mise au jour. / ABOUT To express herself, Judith Gerstbrein has always preferred image over written word. She has deepened and refined this, her very own „language“ over the years. Her art puts exclamation marks and poses questions, sometimes openly aloud, sometimes in a low voice. But never it will leave the beholder without emotions.
With structure, texture and haptics her works show the edges between transiency and extrusion and their exposing. 

REFERENCES 2014 : Galerie Bildfläche, Eichstätt (Allemagne) / Professorat de Beaux Arts : Université d’Eichstätt (Allemagne) et à l’Université de Michigan Ann Arbor (en atelier avec Frank Stella), USA / Études de Beaux Arts à l’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, Urbino (Italie) et à l’Université Ludwig-Maximilian, Munich (Allemagne) / REFERENCES 2014: Galerie Bildfläche, Eichstätt (Germany) / professorship at University of Eichstätt (Germany) and at University of Michigan Ann Arbor (studio work with Frank Stella), USA / Art student at Università degli Studi di Urbino Carlo Bo (Italie) and Ludwig-Maximilian University, Munich (Germany)

ARTISTE EM DESIGN, Autriche / Austria
TECHNIQUE lampadaire en bois flottant / floor lamp made of driftwood
FORMAT 85 x 14 x 11 cm / 33.5 x 5.5 x 4.3 inches
EDITION pièce unique / single piece

ARTISTE EM DESIGN, Autriche / Austria
TECHNIQUE guéridon en bois d'une fôret riveraine / gueridon made of floodplaine wood
FORMAT 34 x 34 x 34 cm / 13.3 x 13.3 x 13.3 inches
EDITION pièce unique / single piece

ARTISTE EM DESIGN, Autriche / Austria
TECHNIQUE lampadaire en bois d'une fôret riveraine / floor lamp made of floodplaine wood
FORMAT 80 x 17 x 17 cm / 31.5 x 6.7 x 6.7 inches
EDITION pièce unique / single piece

ARTISTE EM DESIGN, Autriche / Austria
TECHNIQUE lampadaire en bois d'une fôret riveraine / floor lamp made of floodplaine wood
FORMAT 80 x 17 x 17 cm / 31.5 x 6.7 x 6.7 inches
EDITION pièce unique / single piece

ARTISTE Sunda Limbu / SORRY I’M NOT SORRY, France
TECHNIQUE frises photographiques du recueil photographique Land, imprimé à Marseille / frieze of photographic diary Land, printed in Marseille
FORMAT 49 x 400 cm / 19.3 x 157.5 inches
EDITION edition unique / single copy

A PROPOS SORRY I'M NOT SORRY est un projet de photographie d'art analogique, confrontant la similitude d'au moins deux images d’une diversité évidente. Derrière cette prise de la sensibilité des visiteurs, la mode et l’art sont soulignés. / ABOUT SORRY I'M NOT SORRY is an analog art photography project, confronting the similitude of at least two pictures' obvious diversity.

REFERENCES 2016 : mi*Galerie / 2015 : mi*Galerie / 2013 : LO/A galerie, Paris

ARTISTE Sunda Limbu / SORRY I’M NOT SORRY, France
TECHNIQUE recueil photographique numéroté et signé, imprimé à Paris / treasury of personal photographs, numbered and signed, printed in Paris
FORMAT 14,5 x 21 cm / 5.7 x 8.3 inches
EDITION 25

A PROPOS SORRY I'M NOT SORRY est un projet de photographie d'art analogique, confrontant la similitude d'au moins deux images d’une diversité évidente. Derrière cette prise de la sensibilité des visiteurs, la mode et l’art sont soulignés. / ABOUT SORRY I'M NOT SORRY is an analog art photography project, confronting the similitude of at least two pictures' obvious diversity.

REFERENCES 2016 : mi*Galerie / 2015 : mi*Galerie / 2013 : LO/A galerie, Paris

ARTISTE Sunda Limbu / SORRY I’M NOT SORRY, France
TECHNIQUE photographie numérotée & signée // signed & numbered photography
FORMAT 80 x 60 cm / 31.5 x 23.6 inches
EDITION 10

A PROPOS SORRY I'M NOT SORRY est un projet de photographie d'art analogique, confrontant la similitude d'au moins deux images d’une diversité évidente. Derrière cette prise de la sensibilité des visiteurs, la mode et l’art sont soulignés. / ABOUT SORRY I'M NOT SORRY is an analog art photography project, confronting the similitude of at least two pictures' obvious diversity.

REFERENCES 2016 : mi*Galerie / 2015 : mi*Galerie / 2013 : LO/A galerie, Paris

ARTISTE Sunda Limbu / SORRY I’M NOT SORRY, France
TECHNIQUE recueil photographique numéroté et signé, imprimé à Paris / treasury of personal photographs, numbered and signed, printed in Paris
FORMAT 14,5 x 21 cm / 5.7 x 8.3 inches
EDITION 25

A PROPOS SORRY I'M NOT SORRY est un projet de photographie d'art analogique, confrontant la similitude d'au moins deux images d’une diversité évidente. Derrière cette prise de la sensibilité des visiteurs, la mode et l’art sont soulignés. / ABOUT SORRY I'M NOT SORRY is an analog art photography project, confronting the similitude of at least two pictures' obvious diversity.

REFERENCES 2016 : mi*Galerie / 2015 : mi*Galerie / 2013 : LO/A galerie, Paris

ARTISTE Sunda Limbu / SORRY I’M NOT SORRY, France
TECHNIQUE frises photographiques du recueil photographique Collection, imprimé à Marseille / frieze of photographic diary Collection, printed in Marseille
FORMAT 49 x 400 cm / 19.3 x 157.5 inches
EDITION edition unique / single copy

A PROPOS SORRY I'M NOT SORRY est un projet de photographie d'art analogique, confrontant la similitude d'au moins deux images d’une diversité évidente. Derrière cette prise de la sensibilité des visiteurs, la mode et l’art sont soulignés. / ABOUT SORRY I'M NOT SORRY is an analog art photography project, confronting the similitude of at least two pictures' obvious diversity.

REFERENCES 2016 : mi*Galerie / 2015 : mi*Galerie / 2013 : LO/A galerie, Paris

ARTISTE Océane Buret, France
TECHNIQUE photographie, impression mat, cadre bois peint, sous verre / photography, mat print, painted wooden frame with glass
FORMAT 50 x 70 cm / 19.7 x 27.6 inches
EDITION pièce unique / single piece

A PROPOS Photographies inspirées par les destinations exotiques, les escapades au bord de la mer et les roadtrips. Ces images ne manqueront pas d’apporter une note ensoleillée, salée et tropicale à votre intérieur. / ABOUT Photographies inspired by exotic destinations, seaside getaways and roadtrips. These images will surely bring a sunny, salty and tropical note to your home.

REFERENCES 2016 : mi*Galerie / 2015 : mi*Galerie / Photographe, graphiste et dénicheuse d’art et de trésors vintage basée à Paris. / REFERENCES 2016: mi*Galerie / 2015: mi*Galerie / Paris-based photographer, graphic designer, art and vintage treasure hunter.