这张专辑是一首散落的诗，从艺术家自己偷走的非正式录音中诞生。

一幅想象之布。沙漏中的一张照片，烧焦的半边。
疲倦的钢琴，陈旧的音色，自由探索，满是踏板的回响。

一个完整的故事。贯穿始终，反复的练习。一场漫长的对话，思想来了又去，去了又来，粘连着习惯。像我们。

闪光与飞翔，为了着迷。痕迹、恍惚、图案，在并非完全二元的键盘的活土上蒸馏。塑料的玩意儿。

边缘的状态，梦幻的。清醒的梦。在感知的边界。

演奏，仅此而已。梦的暮光地带，是我们每晚相遇的双重生活。温暖的风，真诚的目光，空气中水一般的透明。

受电子迷幻与实验音乐的影响，钢琴家梦到了这张专辑，在云雾缭绕的湖中深深游弋，掠过发着荧光的类人-动物。一路是脏兮兮的钢琴，脏兮兮的画面。或许是一种法式象征主义爵士。

一个陈词滥调。像我们的生活，再次活过来，穿过电影与剧集的清醒梦。

我们还能是什么，如果不是陈词滥调？无所谓。

对着镜头微笑。对着镜头做爱，是的，来吧，就这样，宝贝，继续，操镜头。

所有这一切，因为钢琴不是能随身携带的乐器，每个人都能弹奏：没有人"拥有"钢琴。它是那个每个人暗暗爱慕的女孩或男孩。每个人都与它缠绵。

钢琴是你内心的风暴。钢琴也是你轻轻的低语。

这些录音是真实的片段，艺术家在路上遇到的钢琴上演奏，用简单的设备记录。就像他创作低保真数字艺术一样，这张专辑是一段模糊的记忆，像比尔·埃文斯在餐厅的旧日现场演出，只不过在这里，食客会停止交谈、停止进食，只为倾听。

一首法语诗：

一阵温风鼓胀心脏，
摇撼着柏树。
那轮过大的月亮，近得几乎触手可及，
照亮其他夜晚的残渣。
我看到你，头发飘散，模糊不清，
还有两抹蓝，
轻轻地、缓慢地穿透我。
一首法语诗从我口中逸出，
带着酒精与烟草的味道……
相爱的人，呼吸是否是香的？

当钢琴家再次倾听自己，他把握自己的演奏如同一场奔腾的飞行，一股古老分子的推力*，在内心宇宙中流动，是"存在于世"的敏感物质。柔软、泪水、叹息、力量的咆哮、渴望、愤怒或喜悦。连愤怒也是喜悦的。精神的停滞，一直延续到疲惫。成千上万次微小的崩塌，是自我的碎片。

声音推动着空气和我们之间的情感，以同心波的形式，记录一部不存在的电影的原声带。生活。暮色般的意识，一半大脑黏在现实上，另一半清醒地做梦，没有酒精，没有大麻。并非总是如此。眼皮还黏着前一夜的梦。阳光刺眼，几乎盲目地开辟我回归的路，编织在行人无面剪影之间，那剪影逆光而切。我就是这样弹奏的。

如果，在演奏时，倾听内心世界，它会变成一种轻微的恍惚，一种无词的语言在你心中生长，在你周围，许多你生活的画面，所有人，叙述与振动，情感与清晰的火花掠过。行动中的某种东西*，并非由你所造，但也带着你的一部分被造，来自你-众多的你。

什么？哪一个？谁？当你的根伸展在波兰东北部、基辅附近的乌克兰、圣西门及其之外的法国，以及前殖民地喀麦隆、萨纳加河畔之间，该做什么样的音乐？

他曾作为音乐家和造型艺术家参与多个项目：新浪潮地下摇滚、爵士四重奏、带有交互传感器的混合与实验性管乐团、电子音乐厂牌、无伴奏人声四重奏、实验性电子流行歌曲、戏剧与舞蹈音乐，以及众多当代数字艺术展览。

这音乐也适合在看天空的时候听，无论阴云密布还是满天星辰，阳光灿烂的城市日子，下雨的乡村田野……

其他作品：
数字视觉艺术：www.miground.paris/baloste1
其他音乐与声音项目：www.miground.paris/music